作 為 20 世 紀 中 國 現 當 代 文 學 中 的 著 名 詩人,阮章競 有兩重 身份 引人注 目 :其 一 ,他 是 民歌 體 敘 事 詩 的 大 家 , 《 漳 河 水 》 是 體 現 毛 澤 東《 在延 安文藝 座談會 上的 講話 》 精 神 、 探 索 新 詩大 眾化 、民族化 的成功 之作;其 二,他是 童 話 詩的 熱 心 作 者 ,《 金 色 的 海 螺 》 以 清 新 、優 美 又 富于傳 奇色 彩 的 意 境 ,在 幾 代 讀 者 心 中 留 下 了 深刻的印象。 然而, 相比起民歌體敘事詩得到的普 遍好 評 ,阮 章 競 的 童 話 詩 創 作 尚 未 引 起 足 夠的 重視 。 就 成 果 而 言 ,阮 章 競 的 童 話 詩 創 作 數量 不 多 , 時 間 也 相 對 集 中 , 在 其 詩 歌 創 作 的 生涯 中 ,仿 佛 是 一 個 小 小 而 精 致 的 插 曲 ; 放 在 中國當代兒童文學的花園中, 則又顯示出風格的獨特性,自有其一席之地。 這些童話詩,雖然不可 避免地 帶 有 那 個 時 代 的 政 治 和 文 化 的 烙 印 ,但詩中流露的童心、童趣和家園之思,今天讀來仍親切可感。 究竟是什么原因,使得這位革命詩人在耄耋之年仍對多年前的童話詩舊作牽腸掛肚? 這些童話詩的創作, 寄予了作家怎樣的厚望? 這是值得我們揣摩和深思的。 若將阮章競的童話詩創作納入其詩歌創作的整體當中進行考察, 或許能幫助我們更深入地體會詩人的心路歷程。

一、從現實出發的詩學理念

世界上較為著名的作 家 , 幾乎 都有 過創作兒童主 題作品 的經 歷,如巴 爾扎克 、高 爾 基 、狄更斯等等。 兒童形象代表著天真、可愛的審美客體, 同時也寄寓著作家自身的懷舊情感和美學傾向。 當然,從社會心理學角度看,“兒童文學之所以能作為一種獨立的文學門類, 在人類文學藝術版圖中占有不可或缺的位置, 自然應有其遠比純 真、稚拙 、兒童情 趣更豐 沛的 藝 術 內 涵 ,更為深刻和重要的美學原因。 ”

阮 章 競 影 響 較 大 的 幾 首 童 話 詩 皆 創 作 于1955 年 。 這 一 年 , 共青 團 中 央 和 全 國 婦 聯 發 起號召, 要求文學工作者多創作兒童讀物, 中國作協還討論通過了發展少年兒童文學創作的計劃。 許 多作家都投身其中 , 努力改變少年兒童讀物 “嚴重奇 缺的狀 況 ”,涌 現 了 一 批 表 現 集體主義精神和集體力量的偉大、 贊美新時代新事物的兒童文學作品。 阮章競的《金色的海螺》《 馬猴祖先的故事 》 《 牛仔王 》 等詩 , 雖 是響應 號召之作,卻不是簡單地順應時代潮流、配合時代需要 的作品 。 他取 材于 民 間 “傳 說 ”,卻 立 意 批判,有鮮明的現實針對性,創作的出發點自然有別于當時其它的作品, 也由此引發了一些頗有意味的爭議。

《 金色的海螺 》 在民間耳熟能詳的田螺姑娘的傳說基礎上, 創造性地增添了少年與海螺的離別、少年努力爭取幸福的過程。 這一改寫,為古老的傳說注入了新鮮的元素, 使全詩跳出了簡單 的 道 德 訓 誡 的 模 式 而 成 為 一 個 有 血 有 肉 、內容生動的故事。 詩中后半部分的大量篇幅以少年三次搏擊海浪風暴、 對抗海神娘娘來反復渲染少年百折不撓的堅定信念和執著的愛情追求,使全 詩的主 題由 “結親報 恩”的 民 間 范 式 轉向 了頗具 現代色 彩的“愛 情 堅 守 ”,甚 至 遮 蓋 了作家創作的本意, 更被一些不相識的同志批判為“立意愛情至上主義”。 多年以后,作家披露自己的創作意圖,不無感慨地道出:“全國解放后,換 妻 空 氣 正 濃 ,許 多 不 定 全 是 感 情 不 和 、性 格不合,諸多是見異思遷,造成不少不應該出現的寡婦孤兒。 《?！吩?包含了對此的不滿,許多人未看出。 ”

作家的原意,是針砭當時社會上“貪新厭舊”“見異思遷”的不良風氣,出發點和立足點 都 非 常 現 實 ;在 “獲 救—報 恩—離 別—重 聚 ”的故事情節中, 特別設計了海神娘娘將海螺變丑、又以美貌仙女迷惑少年的情節,這一嚴峻的考驗無疑帶有鮮明的針對性和時代色彩。 但這種立意卻隱藏至深, 它被包裹在一個非常古老而傳統的愛情傳說中, 以一種充滿夢幻和浪漫的方式傳達出來,無意中造成了創作和閱讀\\(批評\\)的錯位。 而這種錯位,或許還有更值得思考的時代的原因。

對現實生活中愛情婚 姻問題 的處 理 , 一直是 革 命 文 藝 中 十 分 敏 感 的 話 題 。 在 此 之 前 ,有《 霓虹燈下的哨兵 》 , 有蕭也牧的 《 我們夫婦之間》,都涉及了建國之初黨最為重視的革命隊伍的 “拒腐防 變”的問 題,特別 是后者 在 短 短 一 年半時間內面臨的天懸地殊的兩種境地, 自然使得 當 時 和 后 來 的 作 家 了 解 這 類 題 材 的 風 險 所在。 因此,阮章競在落筆之時,轉而大膽地啟用民間的神話傳說, 并將批判深深地隱藏在贊美和歌頌之后, 則在相當大程度上規避了這類題材帶來的負面描寫。 這種選擇和處理,使得《金色的海螺》一詩,得以從比較正面的角度得到大部分人的認可, 但也是造成作品產生歧義的不爭的原因。 就作家的創作意圖而言,這首詩,是完全現實主義的詩歌;而讀者所認可的,卻是完全浪漫主義的一種想象。 如果不是多年后作家的“ 夫子自 道 ”, 恐怕 這種 “ 看 不出 來 ” 還要 繼續下去。 這番遭遇,也頗能折射出當年的創作境況。

由對現實的不滿出發,《金色的海螺》一詩,指向的是一種人格上的 “真誠” 而非愛情上的“ 執著 ” ——— “ 故 想通過少年的真誠 , 影響新的一代”。阮章競自稱:“我原來就不著重于愛情”。此詩 也 并 未 以 少 年 與 海 螺 姑 娘 的 愛 情 為 線 索 ,而是 “突出純 真的 友情與 正 直 勇 敢 ”,提 倡 少 年 與海螺之間真心實意、坦誠相待的相處之道。 作家認為自己在愛情問題上絕不是保守的。 在他看來, 見異思遷的關鍵在于不真誠———對情 感不忠誠、對自己的良知不忠實。 “真誠”“真實”“真心”等詞多次出現在阮章競的詩文中。 對于半輩子追隨革命步伐、在人生的起落當中見識了政治酷烈與人事復雜的詩人而言, 這番關于愛情的道白, 事實上也在很大程度上體現了作家人格上的操守和堅持。 阮老在 90 年代有一首兒童詩《我要學好 》,全詩 4 節 22 行 。 其 首尾兩節是 :我要學好,不用靠聰明,不用靠靈巧,只要自己下定決心要學好,哪個孩子都能做到。

……只要從小到大,牢牢記住“我要學好”,好孩子,就一定能做到。

只要從小到大,一輩子做好事,就一定為人高尚,品德好。

這 是 阮 老 創 作 生 涯 中 的 最 后 一 首 兒 童 詩 ,讀來頗有意思。 如果從教育和宣傳的角度而言,該詩未免太過直白粗糙。 但是,聯系詩人的人生經歷和藝術追求,則不難看出,這既是對兒童的諄諄教誨, 更可看作詩人一生創作與生活的自我總結。 在晚年的回憶錄《故鄉歲月》中,老詩人深情地回憶了自己少年時期僅有的一次“賭錢”經歷———母親用他賭錢贏來的“六元錢”給他做了一身新衣服, 然后用很沉重很認真的語氣教導他說:“ 阿競 , 就 賭這 兩 回 , 以 后 可不 要 賭錢了 ! 千萬不要再賭錢,一定要記住媽的話! ”她停了一會,臉色更嚴肅了,“你一定 要學好 ,壞的事 ,一定不能學,不能做! ”

我 完 全 理 解 媽 從 高 興 到 不 高 興 的 原 因 :高興的是我沒有輸錢,不高興的是我去學賭錢。 我低頭,不敢看媽的眼睛 ,但堅決 地說 :“媽,我一定記住的! ”

真的,從母親說這句話起,到現在寫這篇回憶文字止,我都七十一歲了,我一次都沒有再賭過。 所以,我得出了一條道理:一個小孩子,凡是壞事都不學, 凡是壞事都不做, 誰都可以做到的,這 不需要 任何 聰明才 智,能干 不能 干 ,只 要從小下定決心,就能做到。

從文藝心理學的角度 看 , 這段 文字 包含著創作主體的豐富的創傷性體驗。 阮章競是童工出身,十三歲就到油漆店當學徒,艱苦的生存條件 、繁重的 工作 壓力、慳 吝冷漠 的老板 ,這 些 都讓年少的阮章競深深地感受到世態炎涼、 人生困頓。 但是,艱苦的物質環境,卻從未動搖他精神空間內追求“真善美”的信念和激情。 他的一生,見慣了許多兵荒馬亂、混亂污濁乃至掙扎死亡, 坎坷多變的人生際遇在他敏感的心靈上留下了難以磨滅的痕跡, 但他堅持在作品中鞭撻丑惡、 堅持向兒童展示一個充滿希望的 “真善美”的世界。 這份執著是難能可貴的。 所以高爾基才說:“心靈由于過早熟悉生活中的某些東西而 受到毒 害;為了 使人不 變得 膽小,變 得 庸 俗 ,不熟悉這些東西倒是一件大幸事。 ”

晚年的老詩人有感于 社會上 的不 正之風 對少年兒童的腐蝕和影響,想起了母訓,想起了自己的 親身經 歷,語重 心長地 寫下 《我 要 學 好 》一詩。 詩中樸素的道理,其實正是他一生“為人為文”的追求。 兒童文學最講究“真”,借助兒童文學的 形式來 講述 “真誠”的 故事,保 持 一 份 心 靈的警醒和精神的堅守, 是阮章競的童話詩在思想上的閃光之處。

二、構建童真的審美空間

阮章競的童話詩,出發點是對現實的思考 ,落腳點是對美好、良善的品格的贊美———正直、真誠、勇敢、機智、勤勞、堅毅……而其背后的情感歸屬,則連結著更為廣袤深厚的家園情懷。 家園是空間的一種生命承載體, 也是生命情懷的寄托對象。

據 《阮 章 競 評 傳 》一 書 記 載 , 阮 章 競 二 十歲的時候離開故鄉廣東香山 \\(即廣東中山\\),自此走南闖北,輾轉祖國各地。 50 年代,他和家鄉親人重新恢復了聯系, 又得享與家中妻兒的團聚, 長期被壓抑和自覺凍結在心底的家園之思漸漸地得到了釋放, 并借著當時兒童文學的創作熱潮, 自然而然地流淌在這一時期的童話詩當中。 《金色的海螺》中“朝著大海歌唱”的打漁少年對“綠綢被子似的”“像一簇一簇的素馨花”的大海的親近,《馬猴祖先的故事》 中那間飄散著粉果清香的鄉間草屋,《牛仔王》中“珠江江水嗚咽流”的深情和哀嘆,《小姑娘與烏猿婆》中屋后光滑的井臺…… 特別是這些童話詩當中那位在“芭蕉林里”唱兒歌 、講故事 的“鄰 家婆婆 ”的身影,無不充滿著嶺南特有的“山氣”和“海味”,浸透著詩人的鄉情鄉思, 沉淀著他遙遠又親切的故鄉經驗。 晚年的詩人, 不僅完成了回憶錄《 故鄉歲月 》 , 作畫時更喜歡落款 “ 珠江老人 ” “ 珠江阮章競”,這份思鄉的情懷可謂深厚濃郁。 在阮章競的童話詩中, 這份鄉情鄉思更具體地體現為人與人之間親密、和諧的關系,透露出一股濃濃的人情味。

《 牛仔王 》 創作于 1955 年 ,1958 年 由 少年兒童出版社出版,時隔 39 年后,詩人仍念念不忘,并于 1996 年 5 月重新改寫。 整首詩的情節并無多大的增刪, 但人物之間的關系網絡搭建得更為密實。 原作是詩人在配合中央廣播電臺朗誦錄 制《金色 的海螺 》一詩時 ,為說 服 中 央 廣 播 電臺的編者而“許諾”的以“階級斗爭的那套模式”來寫的一首童話詩。 既是按要求寫作,創作時則自然把重點放在牛仔王和莊園主、地主、肥土地的斗爭上,重點表現的是矛盾雙方的階級對立,謳歌牛仔王反抗壓迫的勇氣、 表現人民群眾的智慧和力量,帶有那個年代的兒童文學“配合時代需要”而創作的“通病”。 1996 年的改寫,則力求突破模式的限制,使得人物形象更為豐滿,人物性格更加立體。 作品中的牛仔王、 放牛老阿公、水紅菱、小牛倌 、飛禽走 獸等山 野“居民 ”與珠江母親等共同組成了一個富有人情味的民間世界。 特別是其中的珠江母親,化身渡江不得的阿婆, 在得到牛仔王的幫助后,“捧著牛仔王的臉蛋,親了額頭又親笑臉”,讓人倍感親切。 如果說《金色的海螺》一詩中的海神娘娘代表的是手握 大權、法 力無 邊、高高 在上的 掌權者 ,那 么 珠江母親則少了幾分神秘的色彩、 多了幾許人間的情懷,成為了人們戰勝劫難的美好祝福。 放牛阿公病危前的磕頭懇求、 牛仔王為幫助水紅菱而昏倒在水邊、 水紅菱哭足三天三夜求珠江母親的搭救……所有這些, 都編織起人物間充滿人情味的關系網絡, 構成了與另一個人物序列\\( 莊園主 、 地主 、 土地 、 黑將軍 \\) 的對比 , 給人留下了深刻的印象。

在 阮 章 競 影 響 比 較 大 的 三 部 童 話 詩 當 中 ,《 金色的海螺 》 故事單純 、 意境優 美 ; 《 馬 猴祖先的故事》詼諧幽默、精 簡生動 ;《牛仔王 》則傾注了作家最多的心血,寄托了最深的期望。 作者在1996 年 的 《 牛仔王 》 “ 重寫后記 ” 中 , 仍念念不 忘當年 “發表和 出書之 后,自 己覺得 寫 得 不 好 ,未把自己心里所想的、要說的寫出來,對不住小讀者,總想找個時間把它重寫,但我始終擠不出時間。 ”

此時,時過境遷,創作的風尚已經不再嚴格地捆綁在階級斗爭這面旗幟上了, 有關兒童文學創作的主題、題材、表達技巧和藝術風格的討論也更趨多樣化。 作家的改寫顯然更流露出他的真實想法和個人趣味。 對鄉情鄉思的眷戀和懷念、 對童年歲月中充滿人情味和平民氣息的人際氛圍的重塑, 使作家的心靈進入了一種溫馨柔謐的豐富性體驗中, 成為他精神上的寄托和慰藉,成為他尋找真誠、自由和詩意的心靈的居所。 “這首重寫的《牛仔王》,改寫得是好是壞,我自己也不敢苛求了, 因為我已經是個八十二歲的老人,總算圓了三十九年的夢。 ”這種改寫,這種圓夢的訴求,其意義自然是不一般的。 更進一步說,親情、鄉情的紐帶使詩人能暫時從喧囂的塵世中、從人事的漩渦當中抽離出來,以一個鄉間孩童的身份來看世界,強調“童心”“童真”,追求“童言”“童趣”:我每為兒童寫東西, 一 定會回 到孩 子年月里去。 這時,我返老還童了。 就是說,我是把自己成人后的閱歷,經過理性的思考,寫來交給現在的兒童。 處處是用孩子的目光和心理,在觀察、分析現實世界。 我常說這種情況是“返童”現象。

用孩子 的心理 、孩子的 感情、孩 子 的 語 言 ,不 用少用大人話,不用少用書面語。

這 是 阮 章 競 從 事 兒 童 文 學 創 作 的 自 覺 追求,與著名的兒童文學家陳伯吹在 50 年代提出來的“善于從兒童的角度出發,以兒童的耳朵去聽,以兒童的眼睛去看,特別以兒童的心靈去體會”的目標是一致的。 這樣一種創作姿態,也為讀者提供了更多回味的余地和想象的空間。

兒童文學的醇美、純粹和真摯,由此得以建構。

進一步來說, 在 經歷了 自身外 在的 革命風雨之后, 阮章競的童話詩創作還有內在另一番考慮。 兒童是純真的,是一個民族的未來,如果能采用童話詩的形式, 給孩子們一個美好而機趣的 成長空 間,避免 種種邪 惡的 、斗 爭 的 、荒 謬的思潮影響, 那將是非常令作家期待的一件事情。 因而,別林斯基提出,“兒童讀物的宗旨應當說不單是讓兒童有事可做和防止兒童沾染上某種 惡 習 和 不 良 的 傾 向 ,而 且 更 重 要 的 是 ,發 揚大自然賦予他們的人類精神的各種因素———發揚他們的博愛感和對無盡事物的感覺。 ”

在這一點上, 頗受蘇俄文學影響的阮章競是較有心得的。

三、重返詩意的家園

在童話詩中,阮章競以一顆詩人之心、赤子之心來體味人間冷暖、呼喚人間真情。 細讀他這幾個童 話詩篇 ,分明可 以體會 到童 心 、詩 心 、愛心的交匯。 這當中,既有詩人對藝術的追求、對人格的堅守,亦有對作家社會責任的不離不棄。

縱觀阮章競的童話詩創作, 時間雖然比較短暫\\( 集中 \\) , 其價值卻值得充分的肯定 。 對詩人而言,這一時期的童話詩創作,既容納了他對現實的思考和批判,又承載了他的故園之思,且發展了他在敘事詩藝術構思上的探索, 其意義是多方面的。

阮章競是一位徹底的 現實主 義者 , 是社會責任感很強的詩人。 他和他同時代的詩人,寫詩都很有時代感和使命感。 強烈的感時憂國精神和高度的意識形態化色彩使詩歌的面孔變得嚴肅而壓抑。 這一時期,倒是童話詩這種比較特殊的詩歌樣式,顯得更本真一些,可以滿足作家的某種私人情感的釋放和宣泄, 也可以更自由地容納阮老性格中的詼諧、幽默的一面。 似乎在這種比較純粹的藝術樣式中,他的詩心和技藝可以得到比較自由的舒展。這些童話詩的語言風格其實是那個年代比較難得的個人話語,它與“一體化” 進程中建立在對現代民族國家的想象基礎上的全新的詩歌話語是很不一樣的,它淳樸、真摯,較少攜帶階級和意識形態的色彩。 童話詩的創作領域雖然也出現了一些應制之作, 但畢竟由于自身獨特的文體屬性, 受到的牽制和規范不像其他文體那么明顯。 可以說,在這種體裁的創作上,作家相對來說還是比較自由的。

阮章競童話詩的創作 ,從題材上看,是和前期以《漳河水》為代表的民歌體敘事詩完全不一樣的類型, 但具體到詩歌的想象方式、 藝術構思,特別是敘事詩的人物塑造和敘述策略上,則有更多內在相通的地方。 早在 70 年代就有評論家指出:“《漳河水》 在藝術上有較高的成就,主要表現在比較好地解決了敘事與抒情結合的問題,這得力于長詩的結構和語言。 ”

以民歌體敘事長詩奠定詩壇地位的老詩人阮章競,在《圈套》《漳河水》等詩的寫作中,已逐漸摸索到了比較適合自己情感抒發和故事講述的一種構思方式。 這既體現在他所采用的“多重對照藝術”和“ 總分結合模式 ”

上,也體 現在 詩人對 典型場景的剪裁和對敘述節奏的把握和控制上。 事實上,童話詩《金色的海螺》的藝術魅力,很大程度上就得益于這種結構上的探索。

《 金色的海螺 》 故事情節集中 、 人物單純 , 全詩除了首尾兩節外共分四個部分, 分別對應了四個相對獨立的情節———少年搭救海螺、 海 螺化身報恩、少年與海螺許下盟約、少年三赴仙島贏得祝福。 這四個情節的“起承轉合”設置得非常 巧妙,銜 接順 暢、收放 自如,在 緊湊 的 結 構 當中產生了一種靈動的跳躍的美感, 有效地調節了敘述的節奏, 讓人感覺既干凈利落又意猶未盡。 例如該詩的第二節, 寫海螺向少年表白心意,“嗚嗚咽咽的聲音”打動了少年,使他決心把海螺留下,當作“我家的一個人”。 這部分最后定格在一個溫馨又含蓄的畫面中:

少年跑出門去,采野花,割草蘭,野花鋪成百花床,草蘭織成青紗帳。

月亮光,穿過了天窗,屋子里像銀粉灑滿地上。

少年甜甜地睡在木床上,海螺香香地躺在花床上。

這樣優美而清新的描 寫 , 既烘 托出 打魚少年結識海螺姑娘的歡喜、快樂的心情,又向讀者展示出一幅幸福的未來圖景, 將傳奇性的情節和詩的抒情和諧地統一起來, 并自然而然地過渡 到 后 半 部 分 的 “考 驗 ” 和 “ 挑 戰 ”,從 而 使 《海螺》一詩更顯清新雋永。 無疑,《金色的海螺》一詩是成功的。 精巧的構思、出色的剪裁、細膩的心理刻畫配上充滿詩意和韻味的語言, 使全詩宛如一個精致的藝術品, 構建了一個清新自然的 藝術空 間,令 讀者讀 之留連 忘返、回 味 無 窮 。

就敘事技巧而言,這首詩其實是阮章競繼《漳河水》之后 的又 一次新 的嘗試 ,結構 上 的 勻 稱 、平衡 與內容 上的單 純、集中 相呼 應,成 就 了 《金 色的海螺》一詩。 這種比較定型的敘事模式,其實也是兒童文學作品中常用的模式。 而當敘述的內容超出了傳說、 神話的范圍而企圖容納更多的現實題材時, 這種結構上的安排則面臨著新的調整。 《牛仔王》的創作\\(及 90 年代的重寫\\),更體現了詩人為新的詩歌體裁\\(童話詩\\)尋找更恰當的表現形式的努力。

《 牛仔王 》 在人物塑造和情節構思上都體現了作家超越此前童話詩創作模式的一種設想和追求。 在人物塑造上,他希望將牛仔王寫成一個“ 比 孫 悟 空 更 受 兒 童 少 年 歡 迎 的 神 通 廣 大 的 人物形象 ”,即既包 含了時 代 特 色 、彰 顯 了 時 代 精神,又更能體現作家的想象力和心靈寄托,也更富有現實針對性和教育意義的人物形象。 這樣的藝術典型顯然需要有更生動、 形象的故事情節來烘托和塑造。 因此,《牛仔王》在情節設置上則更加跌宕起伏:牛仔王勇救紅菱,為小牛倌出謀獻策, 珠江母親授以蘆笛, 牛仔王懲治肥土地、勇斗黑馬將軍,牛仔王被釘海島洞……可以說 一波三 折,將傳 說與 現實、獎 勵與 懲 罰 、友 情與愛情等諸多要素糅合在一起, 既要容納更為復雜的戲劇性情節, 又必須保證結構的嚴謹和統一,還要充分考慮兒童小讀者的接受能力,這就對作家的藝術構思提出了更高的要求。 作為一 名對詩 歌形式 孜孜 不倦 的 “勘 探 者 ”,阮 章 競想努力擺脫原有的敘述模式和語調, 將更多的頭緒、更充實的內容、更立體的人物、更豐富的心理變化熔鑄為一爐。 他嘗試通過取消《牛仔王》原詩“一二三四”的結構劃分來追求全詩更渾然一體 ,顯然是 想超 越《金色 的海螺 》一詩 比 較 定 型的藝術結構,但這種嘗試卻沒有成功。 特別是全詩的開 端部分 ,內容顯 得較為 松散 、臃 腫 ,影 響了全詩的藝術效果。 這種遺憾由于時代的原因沒能在其后的童話詩創作中得到彌補, 卻能啟發人們對童話詩的藝術規律作進一步探尋。

阮章競曾說過:“每一個成功的作品 , 總要有作家的想象力、心靈寄托;通過想象達到藝術的美,進而也反映了作家內心追求的世界實質。

寫給孩子們看的文學作品, 更是寄托這種美和心靈的追求”。 阮 章競比較集中創作童話詩的時期,正 是他在 作協工 作中疲 憊不 堪 ,深 感 “這個地方不能再干了”的時候,也正是他即將踏上去包鋼的列車, 踏上新的人生、 藝術征程的時候, 在他不滿足于已有的創作成就而又尚未找到新的藝術形式來繼續放歌的時候。 童話詩既為阮章競提供了慰藉靈魂、 安頓詩心的精神棲息地, 又為他詩藝的豐富提供了一個探索的全新 空 間 。 在 政 治 運 動 尚 未 烏 云 壓 頂 的 短 暫 的1955 年 , 阮 章競以其數量不多卻風格獨特的童話詩創作, 開辟了他創作生涯上的一塊新的領地,與前期的民歌體敘事詩、后期的古風歌行體工業敘事詩共同構成了阮章競詩歌創作道路上“ 百花齊放 ” 的局面 。

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